През 1966 г. германските фотографи Хила и Бернд Бехер потеглят с фолксвагена си на пътешествие за шест месеца, за да заснемат монолитната архитектура на въглищните мини в Англия и Южен Уелс.

Хила и Бернд Бехер

Източник: spruethmagers.com

Двойката e сключила брак пет години по-рано, поставяйки началото на продължило четири десетилетия партньорство, от което ще се развие цяла школа по фотография, отличаваща се със своя мъртъв и студен поглед към света и често строги набори от правила.

Повлияни от опита на Бернд в изучаването на типографията като студент в Kunstakademie Düsseldorf, той и Хила я превеждат на езика на индустриалните сгради.

Прецизно подредените им фотографии са като геометрични индустриални контури, разположени из безкрайно мрачно сиво небе. 

Хила и Бернд документират изчезващите маркери на индустрията в Европа и Северна Америка, включително водни кули, фабрики, газови резервоари и силози.

Източник: spruethmagers.com

Всяка "типология" включва един и същи вид сграда, заснета от същото разстояние и при идентични условия, без хора в кадъра.

Разглеждани заедно, нюансираните прилики и разлики започват да формират един вид синтаксис, специфичен за всеки тип структура.

Когато семейство Бехер излагат своите строги, подобни на каталог решетки от снимки, критиците често поставят под въпрос техния потенциал и се питат: Може ли това да бъде наречено изкуство?

Това неодобрение продължава дори с нарастването на международната им известност.

През 1997 г. известният критик Хилтън Крамър от New York Times пише: "Самите фотографии нямат естетическа атрактивност и всъщност нямат естетическа стойност."

Отричането на артистичната стойност на техните фотографии обаче не дразни семейство Бехер.

Източник: Fraenkel Gallery

Според Хила, те винаги са гледали на практиката си по-малко като на изкуство, а повече като на наука, документиране и сравняване на различни версии на един и същи вид структури, като в книга по естествена история.

Въпреки че критичните рецензии засилват статута им на аутсайдери, въздействието им върху фотографията и популярността им на пазара на изкуство оттогава насам доказват, че ранните критики за работата им са погрешни.

Хила, родена като Хила Вобезер, Бернд, съкратено от Бернхард, са родени в Германия през 30-те години на миналия век, израствайки под сянката на Втората световна война.

Архитектурата ги привлича магнетично от ранна възраст. Докато е при своя ментор - фотографът Валтер Айхгрюн в Потсдам, първите обекти на Хила са на местни сгради.

Междувременно, в някогашния индустриален район за добив на желязна руда Зигерланд, младият Бернд израства, играейки си на територията на доменна пещ. Една от първите му снимки е огромна мина за желязна руда близо до дома му в Зиген.

Източник: Fraenkel Gallery

Когато Бернд навършва пълнолетие в следвоенна Германия, индустриалната архитектура, осеяла пейзажа в Зигерланд, започва да се събаря.

Бернд разказва за загубата в интервю:

"[Аз] бях обзет от ужас, когато забелязах, че светът, от който бях опиянен, изчезва."

Той е усещал съдабата на тези сгради и е знаел, че скоро в цяла Европа тези сгради ще бъдат изоставени, разрушени и в крайна сметка ще избледнеят от колективната памет.

Белезите и движението на времето, белязано от разрушението на тези сгради, се превръща във фокус на Бернд и Хила, когато се срещат в Дюселдорф през 1957 г.

Въпреки че изображенията им са определено безстрастни, чувствата им към обектите съществуват и затова работата им е изкуство.

Източник: Fraenkel Gallery

Те започват да изследват в лента родния град на Бернд - образите и формите на мините и стоманените фабрики, но в крайна сметка пътуванията им по-късно ги отвеждат в Холандия, Франция, Обединеното кралство и отвъд езерото, в САЩ.

"Това, от което се интересувахме, бяха визуалните и скулптурните аспекти на структурите", обяснява Хила.

Техният интерес към архитектурата като форма на скулптура се превръща в централен в тяхната практика. Творбите им са изложени в самостоятелна изложба през 1969 г. (и фотоалбум от 1970 г.) под името "Анонимни скулптури".

През 1990 г. Венецианското биенале признава културното значение и влияние на тяхната работа като им връчва награда за скулптура.